Reseña de la película «GOAT»
Se esperaría que una película animada de baloncesto, con el cuatro veces campeón de la NBA Stephen Curry como productor, fuera un fácil enceste. Entonces, ¿por qué es «GOAT» un ladrillo? A pesar de un mundo maravillosamente texturizado y cinético, y algunos personajes interesantes, la película se ve arruinada por un guion predecible y empalagoso. Es tan fácil anticipar los giros de la trama como un tiro de tres puntos de Curry que se arquea hacia la red. La película presenta una escritura perezosa y superficial que parece haber surgido de una reunión de happy hour en Hollywood:
«Hermano, hermano. Espera. ¿Y si el GOAT fuera una cabra real?»
La historia de Will Harris
La historia se centra en Will Harris, una cabra con sueños de convertirse en un gran jugador, a quien da voz el actor de «Stranger Things», Caleb McLaughlin. Pequeño y huérfano —¿otra vez con los huérfanos, chicos?— Will trabaja como repartidor en un diner y está atrasado en su alquiler. Es un gran tirador exterior, pero tiene problemas en la pintura, a menos que aprenda, claro. Vive en Vineland, un paisaje urbano caótico con graffiti y vides que ahogan los parques infantiles, y es un ferviente seguidor de la franquicia local, los Thorns. Su ídolo es el veterano Jett Fillmore, un leopardo que es el máximo anotador de la liga, con la voz de Gabrielle Union. A pesar de la brillantez de Jett, los Thorns son un desastre.
El juego de roarball
El juego aquí se llama roarball, un deporte de alta intensidad, mixto, multi-animal y de contacto total, derivado del baloncesto, que utiliza una pelota hueca con pequeños agujeros. Es un deporte al estilo “Mad Max”: ultraviolento, sin árbitros, y los peligros acechan no solo de los oponentes corpulentos, sino también de la arena misma. El premio del campeonato se llama la Garra. La mejor parte de la película puede ser los entornos de las diferentes arenas: lava en una, un pantano con estalagmitas y estalactitas en otra, además de una cubierta de hielo y otra con tormentas de arena del desierto y rocas. La ventaja de local es crucial en esta liga.
Parece que solo hay dos tipos de puntos anotados aquí: vientos ardientes, hachas cortantes y espectaculares mates alley-oop, o tiros de tres en cámara lenta desde tan lejos que podrían estar en un código postal diferente. No hay tiros de media distancia, hermano. Este universo está dividido en “grandes” y “pequeños”: rinocerontes, osos y jirafas de un lado, gerbos y capibaras del otro, y Will es considerado un pequeño.
«Los pequeños no pueden jugar»,
le dicen condescendientemente. Sin embargo, gracias a un video viral, Will es fichado por los Thorns por el dueño del equipo, un cínico jabalí con la voz maravillosamente interpretada por Jenifer Lewis. Esto parece un descarado truco publicitario que nadie quiere, especialmente Jett, quien necesita una temporada ganadora después de ser burlado con
«Todas las estadísticas, sin Garra.»
Desarrollo de la trama
Predeciblemente, en el guion de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, se desarrolla la mayor parte de la película, que da una constante vibra de «The Karate Kid» o «Air Bud», mientras traza el ascenso de Will a compañero de equipo honrado y futuro de la franquicia, a pesar de que Jett insiste en que no está listo para irse:
«Soy el GOAT. No voy a pasar la antorcha.»
Las lecciones son buenas —la importancia del trabajo en equipo y creer en uno mismo—, pero la violencia alimentada por testosterona en las canchas es extrema, similar a la de la WWE. Hay menciones innecesarias de marcas como Mercedes y Under Armor, y lemas vacíos como
«Sueña en grande»
y
«Las raíces son profundas.»
Personajes y conclusión
Algunos de los personajes más interesantes terminan en los Thorns, un equipo frágil y algo roto que incluye un rinoceronte (con la voz de David Harbour), una delicada avestruz (Nicola Coughlan), un extravagante dragón de Komodo (Nick Kroll) y una jirafa desilusionada (Curry). El dragón de Komodo, llamado Modo, es el mejor del grupo, una criatura loca e impredecible llena de energía.
«Si Modo fuera más un bocadillo, se comería a sí mismo,»
declara. ¿Podría tener su propia película?
Dirigida por el veterano de «Bob’s Burgers» Tyree Dillihay y Adam Rosette, «GOAT» está dirigida a la Generación Alpha, aprovechando las pantallas de teléfonos celulares, los ‘likes’ en línea, la viralidad y las canciones de disstrack. No es tan divertida como cree que es y resulta cansina en su arco de redención excesivamente familiar. Otro potencial GOAT del baloncesto —Michael Jordan— nos dio un fiasco de película de baloncesto animada en acción real con «Space Jam» hace exactamente 30 años, y «GOAT», aunque no es tan mala como ese desastre, es un tiro fallido de todos modos. «GOAT», un lanzamiento de Sony Pictures Animation en cines el viernes, está clasificada PG por algo de humor grosero y un breve lenguaje leve. Duración: 100 minutos. Una estrella y media de cuatro.
